Вьется за кормою чайка кружит пена

Слова этой милой песенки из старого фильма «Укротительница тигров» мне припомнились ранним утром 26 сентября на палубе «Принцессы Днепра». Несметное количество чаек, сопровождавших пароходик типа река-море, прочно отделило нас от суеты, автопробок, курсов валют и потрясений глобального мира.
Накануне под вечер мы вышли из Киева вниз по Днепру, чтобы посетить Запорожье, на несколько часов заглянуть в Херсон, пройти по морю в Севастополь и окончательно пристать в Одессе.

Собственно, путешествие началось двумя днями раньше, когда мы – участники Международного фестиваля анимационных фильмов «КРОК» – попали на судно.

Путешествие предстояло по волшебной стране из тысяч рисунков, рукотворных или компьютерных, кукол, пластилина, веревочек, чего-то сыпучего, чего-то пушистого, чего-то… словом, из всего того, что могла оживить фантазия аниматоров, авторов 130 фильмов, включенных в конкурсную программу фестиваля.

Но я о «КРОКЕ», покадрово, так сказать. Или покроково, то есть пошагово, если слово – крок перевести на русский.

«КРОК» уникальный

Он существует уже 20 лет на равных правах при поддержке министерств культуры Украины и России. Попеременно фестивальная столица перемещается то на Волгу, то на Днепр. И всегда на плывущем пароходе.
Мне вторично выпало счастье аккредитоваться на МФАФ «КРОК». Год назад я проплыла с ним от Новгорода до Волгограда и обратно. Кстати, российский «КРОК» – это конкурс студенческих работ. В украинском «КРОКЕ» соревнуются мастера.

«КРОК» престижный

Отбирали анимации для фестиваля из 700 фильмов, присланных из 50 стран. Кроме 130 работ, вошедших в конкурсную программу, селекционная комиссия выбрала в так называемую информационную программу еще 18 фильмов, достойных фестиваля, и 13 картин, которые выделила в специальную программу «ЖЕСТЬ» (название говорит само за себя).

«КРОК» рабочий

Фестивальный день наверняка можно сравнить с расписанием дисциплин престижного вуза кинематографии. До двух часов – обсуждение с режиссерами четырех просмотренных накануне конкурсных программ.
Еще четыре часа с небольшими перерывами – просмотр конкурсной программы. Затем мастер-класс мэтра из-за рубежа. Тоже два часа и еще столько же – просмотр очередной конкурсной программы. Четыре часа дискуссий и шесть часов просмотров. Десятичасовой рабочий день.
Еще учтите, что два часа вы смотрите не один фильм, а целую обойму. И таких просмотровых дней было двенадцать.

«КРОК» – фестиваль-лаборатория

Формы общения разные – мастер-классы, круглые столы, разборы фильмов с режиссерами. Все девять дней фестиваля не прекращается творческое общение зрелых мастеров с молодежью. На палубе во время коротких перерывов между программами и вечером в баре можно застать группу ребят, сгрудившихся вокруг кого-то из мэтров. А иногда поздно вечером по дороге в свою каюту натыкаешься на ту же молодежь, разложившую в холле на полу ноутбуки. Спорят!

«КРОК» друзей и единомышленников

Еще год назад меня поразила почти домашняя атмосфера на судне. Заговорила об этом с постоянным пресс-атташе фестиваля российским журналистом Сергеем Капковым. На что он ответил:
– Для режиссеров анимационного кино, как мало для кого еще, важна дружеская и творческая атмосфера. Им важно не только посмотреть фильмы и поболтать за рюмочкой о них и о жизни. Им надо искупаться в любви друг к другу. Недаром говорят, что в отличие от других видов кино, режиссеры анимации умеют радоваться друг за друга. Им приятно поздравить своего коллегу. Сказать ему кучу добрых слов. Это самое ценное, что есть на «КРОКЕ». Такого нигде больше нет.

«КРОК», где умеют отдыхать

Есть на «КРОКЕ» еще нечто, чего нет ни на одном другом фестивале. Это вечера реанимации, этакие капустники, что ли, когда каждый может проявить свои таланты. Обычно первая реанимация – этот вечер знакомств. Ведущим более 10 лет выступает Вадим Жук (помню его еще руководителем и автором театра «Четвертая стена», появление которого на ТВ в конце 80-х – начале 90-х было отдушиной для ленинградцев). Он предлагает всем спеть, станцевать, прочитать стихи, показать фокус… Старожилы «КРОКА» готовятся заранее, за час-два до вечера, чаще всего это забавный номер двух-трех человек. Возраст и титулы тут не помеха. Вскоре и неофиты втягиваются в атмосферу. А сколько смеха и остроумных придумок было год назад на вечере боди-арта. А традиционный карнавал накануне закрытия фестиваля!

«КРОК» – это встречи со зрителями

Во всех городах, где появляется «КРОК», устраивают встречи со зрителями, маленькими и большими. Праздник начинается торжественно еще на причале. В этом году такие массовые встречи были в Запорожье и Севастополе, где торжественно закрывали фестиваль. Правда, в Запорожье случилась накладка. Когда группа аниматоров приехала на встречу с детьми, чтобы показать им детскую программу
мультфильмов, оказалось, что проектор не работает.

И тогда председатель селекционной комиссии известный российский режиссер-аниматор, сценарист и художник Михаил Алдашин («Перевороты», «Келе», «Охотник», «Рождество», «Про Ивана-дурака» и др. фильмы) нашел выход. Он пригласил на сцену всех детей, сидящих в зале.
То, что творилось на сцене, описать невозможно. Как рассказывал Алдашин, одна девочка все время кричала: «Ой, я просто себе не верю!»

Я не была в том зале. Поехала на экскурсию по Запорожью, где никогда до этого не бывала. Город показался ухоженным. Просто не верилось, что здесь на голову каждого за год высыпается 30 кг пыли.
Услышав эту цифру, я была поражена, как Остап Бендер, которого потрясло, что «на каждого человека, даже партийного, давит столб весом в 214 кило».

Нам показали Днепрогэс и повезли на остров Хортицу, где нас ждало конное шоу «Казацкие забавы». Забавы были действительно забавными, особенно когда в них втянули иностранцев. А среди добровольно вызвавшихся был огромный добродушный индус, который привез на фестиваль рекламный фильм о швейной машинке, вызвавший такие аплодисменты, каких не зарабатывали и сюжетные анимации.

«КРОК» – это и разговор о перспективах анимации

После Севастополя была Одесса. В кинотеатре «U-cinema» три дня показывали фильмы из программ фестиваля (фильмы-призеры и «ЖЕСТЬ»). А в день прихода судна состоялась пресс-конференция, на которой шел разговор о судьбах анимации в Украине и России. Вот лишь несколько цитат:
  Давид Черкасский – президент МФАФ «КРОК» (у «КРОКА» два президента: от Украины – Давид Черкасский, от России – Эдуард Назаров): «Нашей мультипликации, по сути, нет вообще… В Киеве сейчас очень сложно. Стоит не только анимация. И студия Довженко стоит, и кинохроника, и студия научно-популярных фильмов.
Пока все стоит, потому что никто в кино не вкладывает денег, а анимация – это финансово затратное дело. В Украине, так же, как и в России, анимация создается в небольших частных компаниях и мастерских. Свои фильмы аниматоры делают, что называется, у себя на коленках».

Евгений Сивоконь (старейший украинский режиссер-аниматор, член жюри фестиваля): «Анимация стОит дорого, возврат денег небольшой. А телевидение вообще ничего не хочет вкладывать, хочет получать готовый продукт. В то время как во Франции есть программы поддержки анимации, много школ, уровень образования аниматоров там очень высок».

Юрий Норштейн (почетный президент фестиваля народный артист России, лауреат Государственной премии СССР – «Ежик в тумане», «Сказка сказок»): «Надо заново создавать территорию, которая называется «творчество». Даже весомые денежные дотации, которые сейчас выделяет правительство России, проблемы не решат – ушла школа, скоро преподавать будет некому, мы 15 лет стучались во все двери… Придется, как во времена Петра, выписывать специалистов из-за границы».

«КРОК» – это все-таки конкурс

Первый названный при раздаче наград фильм «О, Париж» – режиссер киевлянин Александр Шмыгун, ученик Евгения Сивоконя, – был отмечен дипломом оргкомитета «За органическое сочетание оригинальной техники и тонкого лиризма».

Специальный приз «За непотопляемое чувство юмора» получил фильм известного российского режиссера Ивана Максимова «Приливы туда-сюда».

Еще два специальных приза отданы лентам «Переправа» Элиз Симар (Канада) и «По каплям» дебютанта из Франции Лео Верье (плюс 5 тысяч долларов США).

Особый приз имени Татарского «Пластилиновая ворона» и 7 тысяч долларов получила россиянка Инга Коржнева за фильм «После». И, наконец, гран-при и 10 тысяч долларов достались знаменитому эстонскому режиссеру Прийту Пярну за фильм «Ныряльщики под дождем».

Это решение жюри вызвало споры. Мне лично фильм показался претенциозным. Когда я заговорила об этом с Михаилом Алдашиным, он возразил:

– Работу селекционной комиссии и жюри ругают всегда, всегда есть недовольные: не тот фильм взяли, не тому фильму дали… Всем не угодишь. И не надо пытаться. Решение жюри всегда субъективно. Предпочтения жюри – это ведь их личные вкусы и представления о том, что действительно заслуживает награды, что значимо на сегодняшний день.

А вот Юрий Норштейн был категоричен:

– Я без интереса и внимания смотрел Прийта Пярну, потому что видел намного лучшие его фильмы. Эта его работа – повторение пройденного, причем не в лучшей форме. Жюри вынесло решение дать гран-при, значит все. Мне кажется, что это даже стратегически неверное решение. Но с судьями не поспоришь.

О том, что «судьями не поспоришь», высказалась и генеральный директор МФАФ «КРОК» Ирина Капличная:

– В жюри работают профессионалы. Но у каждого свои критерии. Редко на каком фестивале публика соглашается с мнением жюри. Интересно было бы на каком-нибудь фестивале собрать три жюри и посмотреть, совпадут ли их решения. Ведь чаще всего приз зрительских симпатий получает не избранник большого жюри.

Вот и на нынешнем «КРОКЕ» зрители (в том числе и я) первое место в голосовании за приз зрительских симпатий дали фильму «Злой человек» Аниты Келли (Норвегия), получившему лишь диплом в своей категории.

«КРОК» – дерзость молодых и опыт «стариков»

Мне больше понравилась прошлогодняя студенческая конкурсная программа, она показалась более яркой. Молодежь более раскованная, дерзкая и креативная, не боится экспериментов.
В программе профессионалов тоже было немало ярких работ, но многие фильмы мне показались претенциозно надуманными и многозначительными.

Делюсь своим сомнением с Давидом Яновичем Черкасским, а он пожимает плечами:
– Здесь, по-моему, идет соревнование, «кто меня меньше поймет». Каждый режиссер поставил перед собой цель – сделаю так, чтобы никто меня не понял. Ну, и не понимают. И я не понимаю… Я отношу это на счет моего возраста.

Полагаю все же, что вряд ли режиссеры сознательно хотят быть непонятыми. Скорее, это неумение высказаться просто и ясно и чтобы при этом, как говорит Норштейн, было глубоко. Вспомнилась еще одна фраза Михаила Алдашина:

– Важно, чтобы в фильмах шел разговор о вещах, которые интересуют всех людей. О любви, жизни, смерти, счастье, несчастье… Чтобы люди при этом испытывали чувства, которые их смогут возвысить. Даже через потрясение.

Елена Колтунова
Фото автора